辽宁白癜风医院 https://m-mip.39.net/baidianfeng/mipso_4769999.html“木刻年画刻线粗健有力，这些年画朴实，不染脂粉，人物没有媚态，色彩浓重，很有乡土味，具有北方木刻年画独有的特色。要为大众所懂得，爱看得木刻，我以为应该尽量采用其办法。”这是鲁迅先生写给著名版画家刘岘的一封回信内容，终其一生，鲁迅共收藏了多张朱仙镇木版年画，至今还有剩余作品保存在上海鲁迅纪念馆。朱仙镇木版年画木版年画艺术从诞生起就伴随农业社会而繁荣，不仅在中国历史上闪烁着璀璨的光芒，也在中国民间美术史上留下了深刻的足迹，漫长的岁月里，木版年画庞大的生产群体里究竟有多少为它付出智慧和辛劳的艺人，已经无法统计。“年画”一词最早出现在清代学者李光庭所撰写的《乡谚解题》中，书中写到：“扫舍之后，便贴年画，稚子之戏耳”。和其他民间木版年画一样，内涵丰富的柳林木版年画风格鲜明、韵味独特，倾注了无数艺人的创造和想象，而年画产地相对集中在柳林三川河下游一带。“柳林木版年画通常分为三类：神像类、门神类、吉祥如意类。基本采用坚硬、纹理细腻的梨木雕刻而成，大小从16到80平方厘米不等。我们家的版画可以用三种颜色印刷出6到8种颜色，刷上水墨、分多版多次印成彩色年画，一般经过画稿、构线、木刻、制版、印刷、人工彩绘、装裱等工序，不同的工序有不同的特点和工艺要求。”起稿刻板配色印刷晾画保存技艺传承呼啸，柳林兴汉堂木版年画第4代传承人，从小和姥爷生活在一起，看着一张张麻纸在姥爷手中变戏法一般，瞬间有了炫丽的图案，让他对版画充满了好奇。命运多舛的木版年画呼啸的姥爷叫刘世平，在他心中，姥爷就好像神一样，“他在我们老家有个外号叫“十匠”，意思是他能掌握民间十门手艺，样样拿的出手，后来他把版画传给了我父亲，把易经风水传给了我舅舅。”好景不长，文革期间，随着全国上下轰轰烈烈的破四旧运动，存在各地民间的珍贵字画、书刊、器皿、饰物、古籍悉数在火堆中消失。刘世平手中代表“封建产物”的木版，无疑也成了重点对象。为了保护这些珍贵的木版年画，刘世平公开将一些木版年画烧掉，而那些被他视为经典的木版，被偷偷藏在家里的地窖中悉心守护。每次需要出售年画的时候，刘世平都会悄悄钻进阴暗的地窖中印刷。这些历经波折艰难保存下来的木版，现在已经成为柳林木版年画少有的孤版。上下求索只为传承木版年画从小耳濡目染的呼啸，后来选择了美术专业，但是心中的疑问一直没能解开，这些代表黄河民俗文化的版画究竟是什么？他参与了著名民俗专家冯骥才组织的全国民俗版画寻根活动，开始了一场版画之旅。苏州桃花坞、天津杨柳青、河南朱仙镇、山东杨家埠、四川绵竹，这些并称为我国五大民间木版年画。呼啸既领略到南方版画的细腻婉约，也体会到北方版画的粗狂朴拙、老道稳健。可是，随着时代文明的发展，传统手工木版年画的生存面临重重危机，众多木版年画产地都随着工业文明的逼近逐渐退出了历史舞台。传统的手工版画虽然便宜但是做工粗糙，良莠不齐，加上颜色不够鲜艳，大众逐渐开始喜欢机制年画，手工木版年画的市场空间进一步被压缩甚至面临淘汰。随着时间的推移和反复印刷，祖传的木版也出现了不同程度的破损，无法再现原作风貌，为了探索柳林木版年画的更多可能性，呼啸开始走访全国各地的版画，包括陕西凤翔、河北武强等地。一开始呼啸认为自家版画存在一个明显的问题，“图案无法吻合，总有重叠的部分，我就怀疑是不是我家的版画有问题。”无法理解柳林版画真正核心的他，走了许多弯路，开始仿制其他地方的版画，后来经过几位版画老艺人和专家的点拨，他逐渐意识到，这正是柳林版画的精髓所在。“正是这些重叠部分，包括这些过渡颜色，才让整个作品更加具有立体感，更生动，更有韵味，而且我发现版画的四种颜色，就是后来印刷四色模式（CYMK)的源头,是彩色印刷的起源。”随后他针对木版年画的纸张、颜料等一系列问题进行了改良，先后测试了4、5种布匹，30多种纸张和颜料，耗费上万张纸，前后跨度十多年，只为呈现最美的柳林木版年画。经过墨线和套色印刷的木版年画古朴而又精美，原本普通的农家版画变成典雅大方的艺术品，深受文艺界和收藏界的喜欢，兴汉堂木版年画终于在呼啸手中发生重大的生存改变。年，兴汉堂木版年画受邀参加印度斋普尔国际艺术节展览，并被艺术馆永久收藏。与此同时，围绕版画，呼啸开发出更多的文创产品，通过这些现代产品，让木版年画和年轻人之间建立“链接”。从民俗商品到民间艺术品，木版年画的华丽转身告诉我们，当转变生存方式，适应社会审美需求，版画的手艺传承问题也就迎刃而解。在兴汉堂的版画作品中，《泰山神虎》是最为突出的一个作品，也是呼啸家族版画中的代表作品。再过两年，正值虎年，也是呼啸的本命年，作为兴汉堂的传承人，呼啸也将要创作出属于自己的木版老虎。对他而言，传承家族木版年画，除了表达对祖先的敬畏，更代表一份沉甸甸的责任。新媒体编辑：六月新媒体审核：张锡玉张晖晖新媒体监制：张锡玉预览时标签不可点
