藤田真一：关西大学教授
与谢芜村《仿王蒙山水》年京都国立博物馆
一、从故乡到江户
享保元年（年），芜村出生在大坂郊外的毛马村。毛马村，位于淀川中心地带、去往中之岛的必经之地。虽然明治时代河道大改动，但江户时代中心区淀川仍是重要的分岔点，京大坂仍维系着河流的主干道。
据说芜村是村长家的孩子，芜村自己对出生闭口不谈。原姓谷口，也许是母亲的姓，本名就无从可知了；传闻说家道早年中落。
从家里出发到江户，前后发生之事均不明，江户有无亲戚也不知。不久之后，投奔到从京都回来的俳句诗人早野巴人门下。在孤独的深渊无法自拔的芜村，被巴人的俳句深深吸引了。巴人的草庵在日本桥石町，附近有一座报时的钟楼，取名“夜半亭”。巴人对于对于芜村来说，亦师亦父，更是生涯中唯一的老师。
在芜村的早期作品当中，《卯月庭训》——这首画中诗，附在刊刻出版的自画像之上。俳句与绘画同框，早就显示出俳句与绘画的高超技巧。
与谢芜村《捣药的玉兔》
宽保二年（年）6月，巴人以67岁高龄去世。芜村在二十七岁的夏天，唯一的庇护者逝世之后，前往从未踏足的关东地区。尽管芜村最大的支持者不在了，但关东一带仍有巴人的故交。例如结成的雁岩、晋我，下馆的风篁，关宿的阿谁，宇都宫的露鸩。拜访各地的权贵，不久许多人委托他作诗作画，芜村日精益进。
三十岁前夕，追随着芭蕉的足迹，芜村到达奥州。《奥の细道》在漫步柳林之时而作，与夏初季节观赏芭蕉不同的是，初冬的荒凉广阔之景更幽渺。二十九岁的芜村来到宇都宫，编写《岁旦贴》。《岁旦贴》是徘谐名家们在新春之际出版的诗册。当时芜村并不是名家，当地的徘句诗人露鸩极力推荐芜村去参与编集。
与谢芜村《奥の细道图卷》
芜村的足迹并不限于关东。当时滞留在江户的他，非常熟知净土宗大本山坛山寺的后门附近，尤其是流行的汉诗诗人服部南郭的私塾“芙蕖馆”，芜村也来学习汉诗、汉文的写作，得到文学素养的修炼。这些经验，是芜村的绘画、徘谐均有质的飞跃。进京之后的人脉也有所疏通。
青春时代在江户、关东地区度过的芜村，一直呆到36岁。曾经的芭蕉之旅，芜村几次在江户和近畿地区来往，之后再没有一次向江户方向去。之后，芜村便移居京都，与江户已逝的缘分成为了重要的财产。
二、从进京到丹后
宋屋是芜村在京都不可或缺的人物，宋屋是老师巴人在京都时代培育的一代精英门生。进京之后，芜村理所应当前去拜访，当然是芜村在京都的立足点。话虽如此，但是要在京都立足，时机尚未成熟。勉强数年之后，宝历四年（年）春夏之际芜村离开京都，前往丹后的宫津地区。
江户的增上寺、结城的弘经寺、京都的知恩院，还有这见性寺，都是芜村栖身过的寺院，都属于净土宗。这是芜村作为僧人的信仰，另外，作为未断凡尘之人，以僧人之身在外旅行比较方便，在宫津地区的长期停留，僧籍也必定延长。
无论如何，芜村不是平凡的修行僧，而是巧工绘画的画僧、精通徘谐的能人，是具有高超才能的宾客。当时以“朝沧”为画号的作品流传相当大，也就无从得知和想象是“他”。
与谢芜村《山野行乐图屏风》18世纪纸本淡彩.1cm×.0cm（每屏）日本东京国立博物馆藏
相比于关东时代，芜村画技有着长足的进步。传世的几幅山水画和唐风人物画中，其中的《方士求不死药屏风图》、《十二神仙图》、《丰干经行图》等名作中都可见独特技巧，以其精彩、表情丰富的人物图，那轻妙洒脱的容貌和姿态，表现了晚年的芜村的全部。不过徘画之作《三徘僧图》和《妖怪画卷》，自然和微笑成为了图样。
在丹后的这段时期，更是芜村人生中的重大转机。宝历七年（年）9月芜村返回京都，不久自称“与谢”之姓，舍弃了僧人的身份，成为俗人，脱离了僧籍，“与谢”之姓和妻子的出现，事情有好必有坏，那个时候，芜村下定决心成为画家，有信心有远见，这是都已过40岁了。
三、归京·从讚岐到承袭“夜半亭”之名
从丹后回京之后，不久芜村就销声匿迹了。无论是画坛还是诗坛，人才济济的京城之地，其他人都脱离门户另立新派。尽管那时候，尽心尽力专致画业，留下许多的画作，但还是唐风人物画和风景画居多。
明和三年（年）六月，机会来临了。朋友集会时，成立了“三菓社”，真正的俳句诗会开始了。可是，越是鼓足干劲的时候，聚会在两次之后就中断了。九月份离开京城，踏上去讚岐的路，这次是和妻子孩子一起启程。不明缘由的是，讚岐俳谐活动与他并没有关系——从芜村的画业开拓目标上来看是如此。
与谢芜村《象头山图》
在讚岐的三年中，去过琴平、丸龟、高松等地，迄今为止见过各式各样的画境了，比如《寒山拾得图》和丸龟妙法寺现存可见的《苏铁图》，“这就是芜村啊！”——也就是被芜村纯熟的画技折服，惊叹不已。
明和五年五月返回京城，数月后再开俳句诗会，慢慢变得优秀起来。到年末为止的这大半年间，共举办了十八次诗会。因此明和七年3月（年），五十岁的芜村，正式成为一味俳谐宗师，独率一门，成为“宗匠立机”，江户的巴人“夜半亭”名号也传给了芜村，成为“夜半亭二世”，他也写下一诗纪念此事。
“夜半亭”是那些出于守护的责任，无弓无箭的情况下，以血肉之躯防盗花人，为他们的谦逊之心而传的名号。没有自信、明显的自卑，怀着本心，兼看人品，还在绘画生涯的芜村，穿着一双草鞋，尽管困惑，仍旧前行。
第二年春天，岁旦贴《明和辛卯春》编集而成，集合全门上下的力量，一当上宗匠就早早完成了任务。
这之后，终生呆在了京都，把一生的精力都倾注在绘画和俳谐上。
与谢芜村《十便贴》之“宜秋图”年纸本设色18cm×17.8cm
四、蕪村开花——京都徘坛的实力统率者
归京之后，那时的诗人们大量活跃在文坛，不知不觉芜村的交际圈变大，俳谐之志更坚定。三莱社的诗会比谁都热心的出席，事前芜村先作好诗，然后接受大家的斧正和建议，芜村承袭“夜半亭”之后，支持者更珍惜这种切磋的机会。
好友的相继离世，芜村伤心不已，不断进行徘谐创作。在夜半亭在经历了某种不明原因的颓势之后，逐渐恢复了生机。芜村明显在接洽各地徘坛的领袖们，把江户和京城徘坛并列成为中央徘坛，尤其是以加入芜村“夜半亭”为目标的京城俳句诗人们。
安永五年（年）四月，洛东金福寺境内，曾经有复兴芭蕉庵的计划提起，夜半亭当即支持。六年后（年）竣工，那也是芭蕉中兴的机遇。
这时，绘画方面出现了一大转机。
明和八年（年）8月，和池大雅合作的《十便十宜图》完成了。池大雅作《十便图》，芜村继而作《十宜图》共计两本画册。全二十图，都是18厘米的四方小图，都是意境高深的令人称赞的作品。
与谢芜村《十便贴》之“宜晓图”年纸本设色18cm×17.cm
每图都是以“宜春”、“宜风”等为主而墨书的七言绝句，歌颂的是中国清代诗人李渔的山庄的生活之景，是书画一体的系列作品。
大雅那个时候在京都，是涉猎书画的名家，声誉极高，年龄比芜村小，但职业生涯比芜村时间长。
大雅的《十便图》完成之后，大家便猜芜村的《十宜图》如何作画。那样的话，无法得知大雅的书画之中的含义，不用说绘画，文字更是。不追随他人，想象这是绝好的机会展示自己风采。
五、蕪村成熟——传世徘画的杰作
安永六年春，在仅有二十页、书名为《夜半亭》的小册子上，出乎意料的出现了“鼎盛之作”——《春风马堤曲》。总共18首诗，全部都是俳句形式，比汉诗规定的字数多几字的诗句，是短歌、俳句自由创作，形形色色诗律混在一起的作品。日本的诗歌，无论如何形态，都是从五·七·五音律孕育出来的。因此，这部作品在多种诗形的运用下，是音律束缚的释放。并且能勾起读者的乡愁，通俗易懂，确实是先决于时代之作。
芜村当年甚至给自己定下了每天写十句的定额任务，尝试集中创作俳句——已经是超过60岁的俳句修行了。可是没几天就无法继续了，不得不永远终止了。中断不久后，空白的笔记就用往昔的话语来填补。
画业方面，从前的画号“谢春星·谢长庚”改成了“谢寅”，具体时间不可而知，比如安永七年（年）六月创作《山水人物画》的左右署名是“春星”和“谢寅”；下个月的山水图也使用“谢寅”这一称号，从那之后就一直使用新号。尽管那样，落款仍旧共用“春星·长庚”之印。凡是晚年皆用“谢寅书”的画作，被认为是芜村绘画的最高境界。尤其是以《峨眉露顶图卷》、《夜色楼台图卷》这两幅诗情画意的横卷轴，六曲一双的银地屏风《山水图屏风》，都是伟大的作品，画风开阔舒朗。
与谢芜村《武陵桃源图》年京都角屋藏
还有绘画和俳谐一体的作品。
特别是芭蕉的肖像画，芜村不厌其烦的描绘了无数次，并且多数是芜村作为外行画家时所画。而作为职业画家后，芜村却没能留下珍贵的芭蕉画像。
芜村65岁时，安永9年（年）冬天，继任者几董的《两吟歌仙》二卷完成了。第二年天明元年五月，同宗的金福寺的芭蕉庵完工。天明二年，相隔十年之后，十分珍惜，并协助支持举办的名古屋的晓台的芭蕉百年忌辰上，嘱咐继任者们继承这种体制，俳谐的盛况在芜村的支持下踏实发展着。
十二月二十四日晚上，芜村将候在一旁的月溪招来，指示他写下一句又一句的诗。与《春风马堤曲》的“初春”之作正好相反，好似生命。这一生，每一只言片语，都将沉寂于往生世界，六十八年的生涯戛然而止。亲戚和相关人员发布了讣告。年关将近，顾忌新年，只能等待。改到第二年一月二十五日正式下葬做佛事。在金福寺境内的芭蕉碑旁安葬了他。弟子们为了彰显爱戴之心，墓的背面刻着“天明癸卯年十二月夜半社弟等授资建立”；墓碑表面，只是简单的刻着“与谢芜村墓”。
翻译：蒋美颖
本期编辑：沈子寒
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